味之者無極 聞之者動心?
——解讀詩人阿郎
□?羅旭初
詩,作為文學(xué)藝術(shù)的驕子,以它特有的深情韻律,感染著萬千讀者,影響著人們的精神世界。我認(rèn)為詩真正的生命力只能在于詩歌內(nèi)在思想深刻以及活力。
讀阿郎的詩歌,整體感覺是:味之者無極,聞之者動心。
詩意的審美教育了我熱愛詩歌。所謂“詩內(nèi)功夫”,就是寫詩的一系列藝術(shù)技巧。它包括詩的靈感的捕捉,詩歌創(chuàng)作時創(chuàng)造性的藝術(shù)聯(lián)想、幻想,詩的選材、構(gòu)思,詩的意境的形成,詩的語言的形象化手段和語言的精煉、詩意的跳躍、凝縮,以及詩的風(fēng)格、色彩、韻外之味等等。這些藝術(shù)的技巧,阿郎把握得非常到位。比如,阿郎寫的《弓》一詩:
港口老街像一張弓,彎在長江邊一塊低洼地上,多年前,弓里擠滿了人,做油面的、打豆腐的、拉板車的、偷雞摸狗的、舞文弄墨的、裝模作樣的……
人太多,有人就偷偷拉弓,把自己的仇人或恩人射出去,先是田紹興一拉弓,把六月河射到了馬回嶺,再是喻翰林一拉弓,把陳新射向了沙河,被射得最遠(yuǎn)的是個寫詩的,這么多年他再也沒有回來過,只是把自己的腰悄悄弄彎了,彎成現(xiàn)在老街上空,那一彎新月的模樣,詩人首先在作品中構(gòu)成了一個老街的畫面,其意向充滿想象思維,超越常人,化作獨有的風(fēng)格。在他的詩里,乍一看,牽強附會,細(xì)一想,合情合理。這首詩,作者別開生面地應(yīng)用在靈感的闡述上,才有了那種突然穎悟、獲得靈感的狀態(tài)。在“眾里尋他千百度”的過程中,總有一個隱喻的“燈火闌珊處”作為媒介,才得以“驀然回首”,發(fā)現(xiàn)被射得最遠(yuǎn)的“那人卻在”,且經(jīng)常在眼前談詩、飲酒。
我曾說過,為文者,把本來深奧的理論講得通俗而又具體,使讀者不是望而卻步,而是在學(xué)得了某些知識的同時,又得到一些具體方法上的啟示,這正是廣大的詩歌愛好者和習(xí)作者所期望的。比如《善述橋》一詩:
我路過新灣的時候,天上沒有月亮,龍王閣的燈籠,勾起了夜色朦朧,這是一條蜿蜒的路,據(jù)說可達(dá)武邑,路邊的人們,正打著哈欠回家,不要再讓我匆匆,請容我片刻停留,因為前方有座橋,橋名為“善述”,我坐了下來,忍不住又想起你/四周蟲鳴,安和寂靜,遠(yuǎn)山在夜色中連綿起伏,聽說善述橋下的水喜怒無常,就像你,總讓我無法淡忘,我逃離你的繡樓,躲過那扇窗,追著金色的月光向西流浪,車音和啊,為什么你的橋上,不許屯留花郎?那過去的五月,和我一樣焦躁不安,而此刻,我過不去這叫善述的廊橋,車音和啊,為什么花郎不許在橋上停留?你要我往前一步,還是回頭是岸?
時間讓人睡去,詩歌使人醒來。假如詩人沒有驚喜,沒有及時地“捕捉”住這易于“飄忽”的穎悟的觸發(fā),就不會有“車音和啊,為什么你的橋上/不許屯留花郎?”這樣特別明顯的具體性的句子。所以說,詩不是告訴讀者什么,而是讓讀者想什么。
詩,是詩人的心聲,也是生活的注解。再比如,《月亮》一詩:
一條小路的上方,我們看見兩個好圓的月亮,在農(nóng)歷六月十五的夜晚,我們并肩而走,卻各懷心事,我們拖著各自的影子,像拖著各自虛幻的過往,我們時而抬頭,凝望各自的月亮,多么明亮啊,像銀盤一樣,把那么多銀色的光芒,灑在我們面前,灑在這安靜的小路上。
我在《詩林》雜志上讀到了這首詩。阿郎不僅憑想象捕捉和提煉藝術(shù)形象,進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思,即便是對某一具體事物的描繪,亦通過想象來突出它的某些特征,以反映其本質(zhì)。實際上,在詩的諸多表現(xiàn)手段,無論是比喻、擬人,還是象征、夸張,都是一種藝術(shù)想象活動。比如,他寫的《窗》:
抬頭便能看見南山,我每天端坐于窗前,抬過很多次頭,看見了很多次南山,看多了,南山便不再是一座山,蒼穹之下,它仿佛是一個人,坐在那兒,時而微笑,時而哭泣,這一天,我一路向南,爬上山頂,然后轉(zhuǎn)身,向山下遙望,我看見一格又一格窗子,被緊箍在這個城市,窗前的人啊,在燈火之中,有的悲傷,有的歡喜。
詩人為了便于讀者更深切、具體地體會這首詩的意境,運用了擬人手法,目睹窗前的人悲喜交加,使人如臨其境。我覺得,這首詩表達(dá)的很干凈,有著特定環(huán)境下的特殊感受。阿郎在這首詩構(gòu)思時,他的奔放的想象完全是以詩的主題思想為軸心向四面八方輻射。所以,正如英國唯物主義哲學(xué)家霍布斯所說:“想象沒有判斷的幫助不是值得贊揚的品德”。
再看看《對面張家》一詩:
我在圩堤上不停抽打陀螺,堤下是我的村莊,大人們/像被我抽打的陀螺一樣,不停地旋轉(zhuǎn)、旋轉(zhuǎn),從村里到村外,從春分到仲秋,而河對面張家就不一樣了,他們屋頂?shù)拇稛熒鹩窒?,他們坡上的梨樹開花又結(jié)果,他們總是很安靜,很安靜,我放下陀螺對他們喊,也無回應(yīng),很多次想去對面看個究竟,想著想著頭發(fā)就白了,如他們坡上的梨花,在風(fēng)中,一瓣瓣掉進(jìn)樂安河。
古人說:“詩貴有含蓄不盡之意”。含蓄能使詩句含滋蓄味,能夠引起讀者的藝術(shù)欣賞熱情。我所理解的含滋蓄味,就是詩句含蘊著“詩味”。如糖有甜味、鹽有咸味一樣,詩必須有“詩味”。詩味是詩人深刻熾熱的思想感情與作品生動鮮明的藝術(shù)形象水乳交融的結(jié)晶,是詩人向往、追求以及美學(xué)理想在詩中融匯而成的沁人心脾的藝術(shù)魅力。因此,每個詩作者,都應(yīng)熟練、精到地掌握并運用含蓄手法,力求在詩中深隱香精,使其耐人尋味、余味無窮??梢哉f,詩愈隱而不露、意在言外,其味愈濃郁強烈。
下面就以《月光下》這首詩為例:
小區(qū)在改造,挖掘機忙活了一天,在昏黃的月亮光下躺著休息,孩子們在小廣場上打鬧嬉戲,幾個上了年紀(jì)的人坐在一旁,輕聲談?wù)?,有時說說節(jié)氣,有時說說故鄉(xiāng),他們談?wù)摃r,秋風(fēng)躲在桂花樹上偷聽,他們談?wù)摃r,不時望一下小廣場上自家的孩子,他們談?wù)摃r,不遠(yuǎn)處的火車站內(nèi),有的火車徐徐進(jìn)站,有的火車緩緩駛出。
此詩語言簡潔、精煉,蘊含的內(nèi)容又很豐富、深厚。由此可以看出,含蓄往往能使詩句更加符合精煉的原則,為讀者的想象和再創(chuàng)造提供天地,因此能引起讀者最大的興趣和欣賞熱情。從這個意義上講,不能給欣賞者以想象和再創(chuàng)造的余地的詩,不能算作好詩。而阿郎運用含蓄,恰恰是他尊重讀者創(chuàng)造能力的一種表現(xiàn)。
有人說,一首詩的質(zhì)量有一個最低的標(biāo)準(zhǔn),而詩的藝術(shù)性是其中一個重要因素。當(dāng)然,最主要的是豐富多彩的生活必然產(chǎn)生豐富多彩的詩的內(nèi)容。再說,如同一個人依照自己身體的胖瘦情況來選擇不同肥瘦的衣服一樣,阿郎總是根據(jù)不同的思想內(nèi)容來選擇不同的詩風(fēng)。
最近,我在《鄱陽湖文學(xué)》讀到了《阿郎詩一組》,共15首。這些詩的意境很美,有思想有感情,都源于現(xiàn)實生活,是客觀生活實踐在詩人頭腦中反映的產(chǎn)物。為此,我說過一首好詩所表達(dá)的思想感情,總是含蘊在眾多鮮活的形象中,而非赤裸裸地直接顯露。
近期,我又重讀了《羅丹藝術(shù)論》,深蘊藝術(shù)之味。羅丹說:“沒有生命就沒有藝術(shù)”。詩歌是精神的家園,是生命的經(jīng)歷與不舍。優(yōu)秀的詩,永遠(yuǎn)和跳躍的雄心、奔放的思想、海闊天空的幻想相連接。因此,詩也天然地與血氣方剛、充滿理想、血管中奔涌著激情聯(lián)系在一起。激情,要抒發(fā);赤城要坦露、思想要表達(dá)。這一切,都離不開詩??梢哉f,詩,是阿郎抒發(fā)思想感情和提升文學(xué)素養(yǎng)的一種有效補充。
阿郎的詩是心靈透過語言的折射。在詩歌里,他可以變得更天真、更浪漫、更完整。如此,若我的解讀能有一點引導(dǎo)性和啟發(fā)性,亦算我基本理解了阿郎。
阿郎的詩與樂安河很近,與鄱陽湖很近,離長江很近很近……
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編輯:王文婧
責(zé)編:劉蕓
審核:楊春霞